Dramnəvislik kəlməsi, köhnəlmiş ifadə olaraq, dramaturqluq mənasını verir. Lakin bu sadə tərif, dramnəvisliyin zənginliyini tam əks etdirmir. Dramnəvislik, sadəcə əsərlərin yazılması deyil, bir sənət, bir yaradıcılıq prosesidir. Bu proses, dramatik əsərlərin - pyeslərin, senarilərin, radiotamaşaların və s. - yaradılmasını, onların dramaturgiya qaydalarına uyğun olaraq qurulmasını, personajların inkişafını, münaqişələrin qurulmasını, dialoqların yazılmasını və ümumiyyətlə, tamaşaçıya güclü təsir bağışlayan bir bütövün formalaşdırılmasını əhatə edir.
Dramnəvisin işi, yalnız yazmaqdan daha çoxdur. O, bir hekayəni, bir ideyanı, bir həyatı, sözlərin sehrindən istifadə edərək, səhnəyə, ekrana və ya dinləyicinin qulaqlarına canlandırır. Bunun üçün dərin müşahidə qabiliyyəti, psixoloji dərinlik, güclü dil ustalığı və tamaşaçı psixologiyasının dərk edilməsi vacibdir. Dramnəvis, oxucu və ya tamaşaçının duyğularına, düşüncələrinə təsir etmək, onları düşünməyə, həyata fərqli bucaqdan baxmağa vadar etmək üçün çalışır.
Tarix boyu dramnəvislik müxtəlif mədəniyyətlərdə inkişaf edərək, həm ədəbiyyat, həm də teatr sənətinə böyük töhfələr vermişdir. Shakespeare’dən Çexov’a, İbsen’dən Miller’ə qədər bir çox dramnəvis öz əsərləri ilə insan həyatının müxtəlif tərəflərini əks etdirmiş, zamanın ruhunu səhnəyə köçürmüşlər. Dramnəvisliyin inkişaf tarixi, eyni zamanda cəmiyyətin inkişaf tarixinin də əksidir.
Beləliklə, dramnəvislik sadəcə "dramaturqluq" deyil, kompleks və çoxşaxəli bir sənətdir ki, yazı bacarığı, yaradıcılıq, dərin düşüncə və insan psixologiyasının dərin anlaşılmasını tələb edir. Bu sənət, özünəməxsus sehrinə sahib olaraq, əsrlər boyu insanları və cəmiyyəti təsir etməkdə davam edir.